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Ho finto di rileggere L'Iliade e l'Odissea nella traduzione di Tonna. Meravigliosa lettura. Non voglio aggiungere nulla su quanto già scritto a commento dei due poemi da critici più autorevoli di me. Mi permetto di fare però un paio annotazioni. La prima, a ricordo del mio professore di italiano del liceo, che sosteneva quanto la lettura di entrambi i poemi pieni d'avventure e colpi di scena fosse divertente e concordo. Aggiungo a questo proposito che a mio parere è più divertente la lettura dell'Iliade che non quella dell'Odissea troppo infarcita di piagnistei: i protagonisti sono spesso in lacrime. Seconda annotazione alla fine dell'Odissea i Proci, cattivi, si trovano nell'Ade a discutere del loro destino cinico e baro con Agamennone ed Achille, eroi buoni per antonomasia. Per gli antichi l'inferno ed il paradiso non esistevano e trovo ciò consolatorio. Ho notato che nella traduzione di Tonna dell'Odissea al perfido Melanzio furono strappate le vergogne da dare in pasto ai cani, crude, prima di strappargli mani e piedi. Nella classica traduzione del Pindemonte l'episodio, seppur riportato, è stato censurato per quanto riguarda le vergogne. Per quanto riguarda l'eterna diatriba se i due poemi siano parto della stessa mente o meno noto che mentre l'Iliade è un poema quasi verista che canta la realtà, cioè il mondo come è nonostante il continuo darsi da fare degli dei e degli eroi per influire sul fato, L'Odissea canta il mondo come dovrebbe essere in cui tutto va a finir bene ed i buoni ricevono il giusto premio mentre i cattivi un giusto castigo. Un poema romantico oserei dire. La versione in prosa rende i pomi vivi ed immediati come gli originali che avevano perso l'immediatezza ai fini della resa poetica. ( )

Il libro narra di... ( )

Una bellissima edizione curata dalla Calzecchi Onesti che rende accessibile l'approccio con il testo omerico. Poema esiliato agli ambiti scolastici ed universitari, solitamente ritenuto per cultori della materia, è invece opera invitante che merita di essere rivisitata anche a stralci. Quello di Odisseo è il "viaggio" per eccellenza, il primo e il più importante nella cultura occidentale. Odisseo è l'eroe simbolo della sete di conoscenza, dell'umana sfida a dei e allo stesso destino. ( )

Ideale prosecuzione dell’Iliade – di cui segue le vicende di uno dei protagonisti, l’astuto Ulisse autore del famigerato cavallo di legno – l’Odissea è quanto di più lontano ci si possa immaginare dal suo poema gemello. Dove l’Iliade narrava infatti episodi verosimili di una guerra statica, impantanata in un solo luogo, l’Odissea spazia ampiamente nella geografia e nella fantasia, proponendo le favolose peregrinazioni di un uomo inquieto e mai sazio di avventure attraverso mari popolati da mostri, prodigi, dèi, insidie di ogni genere. Nella sua spasmodica ricerca del ritorno a casa, Ulisse incontra personaggi straordinari (i Ciclopi, Circe, Nausicaa, i Lotofagi) e visita luoghi magici (l’isola Ogigia) e letali (Scilla e Cariddi, gli Inferi), componendo una sorta di manuale del meraviglioso che ha nutrito i sogni di generazioni di uomini e influenzato tutta la letteratura successiva, da Virgilio ad Ariosto, da Dante a Joyce. Ma accanto allo splendore e alla forza intatta delle storie raccontate, e al di là dell’importanza che il poema ha avuto nella cultura occidentale, quelli che ancora oggi appassionano i lettori all’Odissea sono i personaggi indimenticabili che la maestosa voce di Omero non cessa di evocare: dall’ospitale Antinoo alla devota Penelope, dal coraggioso Telemaco al nobile Eumeo. È nei loro tratti e nei loro gesti che si incarnano i valori fondamentali di quel mondo antichissimo che sentiamo ancora così vicino, capace di scuoterci e commuoverci come solo un ritorno alle radici può fare.

La guerra - che per undici interminabili anni ha tenuto in scacco dèi e eroi e ha creato leggende gloriose destinate ad attraversare i millenni - finalmente è finita, e adesso ai vincitori non resta che tornare a casa, ricongiungendosi infine ognuno al proprio destino. Ma non Ulisse. Per l'astuto autore del cavallo di legno il Fato ha in serbo ben altro: avrà un ritorno lungo e funestato, vagando tra isole sconosciute, trattenuto di continuo da esseri mostruosi o ammalianti, tentato a più riprese, per curiosità o passione, di non tornare affatto.
Dei poemi omerici, l'Odissea è sempre stato il più amato e raccontato, come testimonia l'infinità di episodi ancora oggi presenti nel nostro immaginario: dalle Sirene a Polifemo, da Circe a Calipso. Ma al di là dell'immaginifico che ammalia e seduce, la fortuna del poema risiede soprattutto nella figura di Ulisse, l'inquieto e ingegnoso avventuriero. Nessun mito ci parla di noi con maggior chiarezza, componendo una sorta di manuale del meraviglioso che ha nutrito i sogni di generazioni di uomini e influenzato tutta la letteratura successiva, da Virgilio ad Ariosto, da Dante a Joyce.

L'autore

Di Omero, leggendario autore dei due poemi su cui si fonda la letteratura occidentale, l'Iliade e l'Odissea, si è sempre saputo molto poco. Sette città si disputarono nei tempi antichi l'onore di avergli dato i natali, e infiniti sono gli aneddoti tramandati sulla sua figura, il più famoso dei quali riguarda la sua presunta cecità, che lo imparenterebbe idealmente a indovini e veggenti. Nei tempi moderni, sulla scorta degli studi filologici applicati all'Iliade e all'Odissea, si è avanzato anche il sospetto che un Omero in carne e ossa non sia mai esistito, e che i poemi cosiddetti omerici siano il risultato della fusione di testi e cicli antichissimi operata nel corso di secoli dagli aedi delle corti greche. Altre teorie sostengono invece che un Omero sia esistito e abbia composto solo uno dei due poemi, oppure ancora che sue siano soltanto alcune parti di essi. A tutt'oggi, comunque, nessuna di queste ipotesi può dirsi provata o confutata in maniera definitiva. La "questione omerica" rimane quindi aperta. ( )