Lorca estrenó Bodas de sangre el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid y obtuvo un éxito arrollador que lo consagró como dramaturgo. En esta tragedia en tres actos, el autor vuelca prosa, verso y música para vestir a unos personajes con las ropas del amor, los celos, el odio y la violencia. Una historia pasional que tiene lugar en un innominado pueblo andaluz y que constituye un conmovedor alegato contra el miedo y la intolerancia.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española.
Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país.

"Bodas de sangre" es impactante. La leí hace tiempo, y prácticamente cualquier español tiene una idea de su argumento a través de las múltiples adaptaciones musicales y cinematográficas, pero nada resiste al original, como en el Quijote. Desde el primer diálogo, aparentemente insustancial, se encuentra uno metido de lleno en lo más profundo del campo hispano (quizá del sur y del interior, pero no necesariamente andaluz), en lo que se dice pero no se dice, en los sentimientos a la vez desbocados y reprimidos. Lorca utiliza uno de los argumentos más recurrentes de la literatura y la vida universal, los peligrosos rescoldos de los viejos amores, lo encaja en unas formas de tragedia griega (lo realmente importante sucede fuera de escena, contado por los personajes que sí están ante el público) y con elementos de teatro clásico español, en especial la honra. Pero, por encima de todo, en medio de todo, llenándolo todo, la poesía, en verso y en prosa, de raiz popular y de formas de vanguardia, esa poesía que parece brotar del autor casi espontáneamente, aunque sabemos que le costaba mucho trabajo pulir sus versos. La poesía, que nos parece tan natural en boca de pastores y mujeres encerradas, es la diferencia entre una buena obra y una obra genial, un monumento literario de primera magnitud.

"Yerma" no está, en mi opinión, al mismo nivel. De nuevo temas universales, poesía y teatro profundamente imbricados, pasiones desatadas y formas clásicas. Aquí se añade un personaje principal, que da nombre a la obra, muy atractivo, pero que no acaba de resolverse, y uno no sabe si el violento final está causado por la demencia de Yerma o por la presión ambiental. Seguramente esta indefinición es intencionada, pero a mí me ha dejado algo menos entusiasmado que con "Bodas de sangre". ( )