Jose Gorostiza
Autore di Death without end
Sull'Autore
Death without End (1939), a complex, metaphysical volume, has been called "the most important Mexican poem to appear up to that time in his generation" (Enrique Anderson Imbert). Utilizing ironic contrast with great power, the poem expresses humankind's unavailing effort to find order and mostra altro permanence. Its' central metaphor is the water; symbol of the poet, of humanity, and of all matter, which is momentarily given form by the glass (intelligence and language), but which may be spilled and run into nothingness and chaos. Margaret S. Peden has called it "the paradox of form in formlessness" (Handbook of Latin American Studies). (Bowker Author Biography) mostra meno
Opere di Jose Gorostiza
Poesía: Notas sobre poesía, Canciones para cantar en las barcas, Del poema frustrado, Muerte sin fin (Literatura)… (2004) 8 copie
Poesía. Notas sobre poesía, Canciones para cantar en las barcas, Del poema frustrado, Muerte sin fin (Spanish… (2021) 1 copia
Poesia 1 copia
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La primera de estas obras parece ser una sombra de lo que después llegaría a ser uno de los más grandes poetas mexicanos. Sin embargo, parece no poder definirse todavía, parece que no logra elegir hacia dónde quiere llevar su estilo: si hacia el tono popular y conmovedor de poemas como Romance o ¿Quién me compra una naranja?, o si quiere seguir la tradición modernista mexicana y hacer experimentos métricos como en Nocturno o en La luz sumisa (recordemos que López Velarde moriría sólo cuatro años antes de que Gorostiza publicara su primer libro, y que algunos poemas hacen referencia explícita a la obra de Tablada).
En El poema frustrado, el autor sigue arrastrando todavía, según mi percepción, pequeñas indecisiones. Sin embargo elementos como los pequeños estribillos a lo largo de todo el poema fragmentario, su preocupación metafísica y el tono inquietante de cada sección preparan el terreno para lo que vendría después.
Muerte sin fin, por su parte, es un texto casi mítico. Su complejidad y profundidad podrían situarlo entre los cultivadores de la tradición que marcaría el Primero sueño de Sor Juana, tradición que después continuaría con poemas como Piedra de sol, de Octavio Paz (recordemos también que Los contemporáneos fueron grandes lectores de la Décima Musa, y autores como Xavier Villaurrutia se dedicaron a estudiarla y a comentarla).
En Muerte sin fin, Gorostiza terminaría de identificarse con Los contemporáneos al optar por una poesía intelectual y honda, de laboriosa interpretación y fuertes lazos con una tradición poética dispuesta a renovarse, que además de llevar a cabo un prodigio lingüístico también pone como telón de fondo una disertación filosófica sobre el ser y nuestro lugar en un mundo, sobre cómo, poco a poco, nos va quedando sin el “vaso” de Dios que nos contenía.
A pesar de todo esto, ninguno de los textos de su antología dejan de ser conmovedores. Yo, en lo personal, siento más cercana a mí sus primeras intrusiones poéticas. Tanto José como sus hermanos nacieron en Villahermosa, Tabasco. Una ciudad junto al mar, así como la mía. El mar, para los que viven junto a él, se vuelve una presencia ineludible y envolvente. Tal sensación no se va cuando nos adentramos en tierra, cuando llegamos a la capital. La ausencia del mar es como la de un ser querido, como la de una extremidad que sigue sintiéndose después de removida. Sus poemas de juventud expresan este sentimiento que sólo puede sentir alguien que se niega a sí mismo esa presencia:
“A veces me dan ganas de llorar,
pero las suple el mar”.… (altro)