Alberto Basso

Este volumen está dedicado a los últimos acontecimientos de la música en Europa, considerados en un arco cronológico de unos cincuenta años desde 1930 hasta los años setenta. El declive de la secular hegemonía política y cultural de Europa occidental, la aparición de la sociedad de masas, el nuevo papel asumido por los medios de comunicación y la formación de la vanguardia como forma estable de la producción estética representan las características generales de esta época y, al mismo tiempo, el hilo conductor de su estudio, que se inicia en el momento en el que la consolidación del fascismo y del nazismo en Europa, así como el exilio y la desaparición de los artífices del momento cultural inmediatamente anterior, marcan el principio de un periodo de decadencia y represión intelectual, del que emergen las solitarias figuras de Webern, Messiaen, Dallapiccola y Petrassi.
En la segunda parte de este volumen se estudian las nuevas corrientes vanguardistas de la posguerra, cuyas primeras figuras serán Stockhausen, Boulez y Nono, promotores de la experimentación lingüística “posweberniana”, así como la investigación electrónica de Stockhausen, Maderna, Berio y Pousseur, llegando hasta la crisis de la utopía estructuralista en los años sesenta, la obra de John Cage y su poética del “alea” y el redescubrimiento de la dimensión teatral gracias al “gestualismo” y al “nuevo vocalismo” de Kagel, Bussoti y Nono.… (altro)

Este volumen está dedicado a tres áreas -los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos.
En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich.
La música de Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo XX.… (altro)

Este volumen sobre el siglo XX está dedicado al periodo comprendido entre 1890 y 1930, periodo en el que se asiste a una serie de fenómenos que delimitan la crisis del romanticismo en una mucho más amplia crisis de la ideología decimonónica. El estudio ha considerado los distintos “centros culturales”, entendiendo por tales el París de las vanguardias literarias y artísticas de Debussy, Ravel, Stravinsky, Satie y el grupo de los Seis, Falla y los Ballet Rusos de Diaghilev; la Austria y la Alemania del expresionismo del Blaue Reiter y de la Bauhaus, de Richard Strauss, Schoenberg, Berg, Webern y del comienzo de la dodecafonía; la Italia del melodrama verista de Mascagni y Leoncavallo, de la ópera de Puccini y del renacimiento instrumental, que ve afirmarse a la “generación de los 80” con Casella, Malipiero, Respighi y Pizzetti.… (altro)

La música del siglo XIX, y en particular el romanticismo en Francia e Italia es el tema que afronta en este libro su autor, Claudio Casini, tema que para algunos resulta muy conocido (pensemos en autores como Berilos, Bizet, Gounod, Massenet, Rossini, Bellini, Donizetti o Verdi, por citar sólo a los más importantes) y para otro menos familiar al lector no especializado, al menos desde la visión histórico-sistemática que nos ofrece el autor.
Citaremos, por ejemplo, los orígenes y desarrollo del ballet romántico, la aparición de la opereta, los acontecimientos de algunos géneros ( grand opéra, opéra comique, opéra-lirique) en Francia o la evolución de un sentido naturalista del melodrama italiano a partir de la segunda mitad del siglo. También se examinan en este volumen los perfiles de cada uno de los compositores exhaustivamente (por ejemplo, las óperas de Verdi se examinan de una en una), pero sin olvidar el conjunto, la síntesis de los diferentes factores históricos, culturales y sociales que condicionan, o en los que se incluyen, los acontecimientos musicales.… (altro)